無盡循環的主題變奏曲――記SYLVIE RIVILLON的靜宜個展

據說佛祖曾言:「一花一世界,一葉一如來。」這是一種看待世界的方式,諦觀後釋然的心境。 在此,花葉是我與世界接合點的動機,透過觀照的練習,花葉作為某種微觀世界的主題原型,對我展現無限的變奏。 或許法籍藝術家Sylvie Rivillon的藝術作品也可以此角度詮釋之。


Sylvie既從事雕塑創作,也有不少平面作品,二者經常承載類似的理念,旨趣或可互通有無。她的主題原型基本上圍繞在具象性的盒子、橋、波浪, 與概念性的核心、建構、時間、老化等。其中盒子與核心的概念具緊密聯繫的關係,橋、波浪與建構的概念亦如是,時間則是幾乎貫穿所有作品的觀念。 簡言之,Sylvie的原型動機如一花一葉般很單純,箇中發展出的無限變奏曲就是她的諦觀過程。


無論是平面或是立體作品,象徵內在與保護的「盒子與核心」(Box and Core)系列作品,以頗具觸覺性的立方體,讓盒子、核心的概念通過實存與虛無的空間相互作用來體現。 圓形的旋律線條與嚴謹的幾何形狀相對照,不僅展現了流動與靜止的對話,也呈現了自然界循環與人類結構秩序之間的張力。 從質地上來看,作品中細微的劃痕和粗獷的塗抹彰顯了手作的痕跡和時間的流逝,它們不僅創造了豐富的視覺層次,也喚起了對自然老化過程的聯想,呼應了時間與記憶的主題。


同樣強烈呼應時間性的「岸觀」(On the Shore)系列,呈現了海岸線的抽象化形態, 岩石與海浪彷彿在畫面中相互作用,形成視覺上流動感和穩定性的對比。 構圖中明顯的水平線條帶來了一種寧靜與平衡,而斑駁的紋理和刮痕則喚起了海岸線隨時間侵蝕變化,象徵自然的無常。 無論是哪一個作品系列,Sylvie喜愛採用大地色:赭色、白色、紅色、黑色與棕色。無庸置疑的,暖色系與冷色系的對比,進一步增强了作品的情感張力; 前者在視覺上提供了活力和動感,而後者則帶來沉思和靜穆之感,彷彿是柏拉圖宇宙論四元素中的火與土、熱情與冷靜的象徵。


的確,對宇宙萬物基本元素――風、水、土、火――之間交互作用的藝術探索,同樣展現在Sylvie單色系的雕塑作品中。 在與波浪有關的系列作品中,黑色大理石的使用強化了雕塑的細緻與優雅,其光滑與粗糙面的對比則提供了深度和細節,反映了光影的變化,水、風、土本質的暗示不言而喻。 Sylvie的平面作品與雕塑之間的關係,正如她所說:


我的素描或繪畫就像我的雕塑一樣,由連續的層次建構而成,即壓克力、水性與油性繪畫等不同層次。 ……我在尋找結構和內部律動之間的平衡。
所有這些畫作並不是我的雕塑草圖;它們是反思的基礎,激發進一步發展的想法。 我喜歡自由流暢的手勢;在「緊急」情況下的工作;這展現了繪畫的迅速性。 然而,這也可能是一個更痛苦的過程,因為它不再提供更冗長的製作雕塑的時間,即允許「消化」結果的時間。 我回到雕塑,有時滿足於與較硬的材料的乏味對抗,那更是一種慰藉。


這段敘述有種令人感動的質地:原來,生命能量順流於迅疾的自由中固然令人愉快,置身於繁瑣冗長的與物之對抗性,或許更能激起存在本身的豐厚力度。 這無關Sylvie藝術的表現成果,但闡述的是藝術家透過實實在在的整個身體感,加以體現世界能量動靜之間平衡的意圖。


爰此,在無盡的主題與變奏的循環中,Sylvie的藝術為我們敞開一個令人期待的諦觀世界。靜宜大學得此機緣展出其作品,誠為師生之幸。謹以為序

開始時間 :2024/04/25 – 結束時間:2024/06/20


地點

靜宜大學藝術中心

靜宜大學|臺中市沙鹿區臺灣大道7段200號


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